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演奏の再現性を高める、竹内大輔の「対話型レッスン」
教わるから「気づく」へ
「もっと響かせて」「力まないで」。レッスンでそう言われても、具体的にどうすればいいか分からず悩んでいませんか？ 演奏中の体の感覚は、本人にしか分かりません。当スクールでは、一方的な指導ではなく、対話を通じてあなた自身の感覚を「言葉」にすることで、練習の質を変えていくレッスンを行っています。
竹内大輔の「対話型レッスン」とは
竹内大輔 横浜クラリネットスクールでは、一方的に「こう吹いてください」と正解を伝えるだけのレッスンではなく、生徒さんとの対話を大切にしながら進めるレッスンを行っています。もちろん、奏法上の改善点や具体的な練習方法は、こちらから提案します。
ただし、それを「これが正解です」「この通りにできなければいけません」という形で押しつけるのではなく、実際に試してみたときに、生徒さん自身がどう感じたのかを一緒に確認していきます。
クラリネットの演奏では、音色、息の通り方、口まわりの力み、喉の開き、姿勢、指の動きなど、さまざまな要素が関係しています。そして、それらは外から見ているだけでは分からない部分も多くあります。たとえば、こちらから「少し息の流れを変えてみましょう」「口の力を少し抜いてみましょう」「姿勢を少し整えてみましょう」と提案したときに、実際に体の中で何が変わったのか、音がどう変化したのかは、生徒さん自身の感覚の中にあります。
そこでレッスンでは、「今、息の通り方はどう感じましたか？」「さっきより音は出しやすくなりましたか？」「口まわりの力みは増えましたか、減りましたか？」「音の響き方に違いはありましたか？」といった質問をしながら、変化を一緒に確認していきます。
なぜ、対話型レッスンだと上達につながるのか
このように問いかけを重ねることで、生徒さんは少しずつ自分の体の状態や、音が変わるきっかけに気づきやすくなっていきます。レッスン中に音が変わることは、とても大切です。しかし、それ以上に大切なのは、なぜ音が変わったのか、どんな感覚のときに良い響きになったのかを、生徒さん自身が少しずつ理解していくことです。
先生に言われた通りに吹いているだけでは、レッスン中はうまくいっても、家に帰ってから同じように再現するのが難しくなることがあります。一方で、自分の体の感覚や音の変化を自分で認識できるようになると、練習の中で「今は少し力んでいるかもしれない」「息の流れが止まっているかもしれない」「この感覚のときは音が響きやすい」と、自分で気づけるようになっていきます。それが、再現性につながります。
竹内大輔の対話型レッスンは、先生が一方的に答えを渡すレッスンではありません。生徒さんの感覚を大切にしながら、音が変わる理由を一緒に探し、自分で整えていける力を育てるレッスンです。「できる・できない」で終わらせるのではなく、「何が変わったのか」「どう感じたのか」「次にどう試せばよいのか」を一緒に考えていく。その積み重ねによって、レッスンの時間だけでなく、日々の練習にもつながる、本当の意味での上達を目指しています。
対話型レッスンを支える「8つ特徴」
指導理念である「対話型レッスン」を最大限に活かすため、技術面だけでなく環境面も含めた以下の8つの特徴を大切にしています。
Point 01
言語化で納得
演奏の悩みを言葉に整理し、「なぜ上手くいったか」を理解することで、一人でも再現できる練習を促します。
Point 05
体の使い方までサポート
アンブシュアだけでなく、姿勢や呼吸法など演奏の土台から整え、自然で楽な演奏を目指します。
Point 02
個別診断で原因が分かる
高音やタンギングなど、悩みごとの根本原因を一緒に探り、効率的な改善ポイントを見つけます。
Point 06
幅広い対応力
クラシック・吹奏楽からジャズまで、またバスクラ・アルトクラやオンライン環境まで幅広く対応します。
Point 03
再現できる練習設計
レッスン中だけでなく、自宅に帰って一人でも迷わず取り組める、明確な練習内容を設計します。
Point 07
安心の指導実績
ヤマハ講師歴13年、延べ300名以上の指導経験に基づき、経験・目標に合わせた丁寧な指導を行います。
Point 04
苦手をピンポイント克服
原因を細かく分解し、生徒さんの 感覚を大切にしながら、着実なステップアップを目指します。
Point 08
続けやすい仕組み
忙しいライフスタイルでも音楽を楽しめるよう、単発レッスン対応など無理なく続けられる環境を提供します。