クラリネットで「歌うように」演奏するには？

ご質問ありがとうございます。

 「もっと歌って」と言われると、どうしたら…？と悩みますよね。 

でも大丈夫です。

ポイントを押さえれば必ず変わっていきます。 

今回は “歌ってない演奏を、歌う演奏へ変えるための考え方と練習法” をお伝えします。 

ポイントは大きく２つです！ 

ポイント①【音に“変化”をつける】 

歌っていない演奏とは、 すべてが同じ強さ・同じ長さで、ただ音が並んでいる “棒吹き” の状態。 ここから抜け出すために、まずは 変化をつけることが大切です。

▶︎変化１【音量】 フレーズに“山”を作ります。 書いてなくてもOKです。 

▶︎変化２【音の長さ】 フレーズで大事にしたい音をひとつ決めて、 その音だけ八分の枠を守りつつ、ほんの少し長めに。 これだけで、「ここが言いたい」が伝わります。 

（＋応用）もっと歌うには…音色の変化 ここは少し難しいですが、上の２つができてきたらぜひ挑戦してみてください。

• 音の“厚み”を変える

• 奥行きをつける

• 柔らかい音／芯のある音 

• 息の圧を変える 

• 立体的な響きにする 

こうした“音色の変化”は、歌い回しをさらに豊かにしてくれます。

 最初は意識しにくいですが、徐々に分かってきますので安心してください。 

ポイント②【フレーズ感をつくる】 

次に大切なのは、1音ずつ吹くのではなく、フレーズ全体で息を流すこと。

 例えば8小節のメロディの場合。

 ▶︎まず4小節＋4小節で区切る 「言葉」として扱いやすくなります。

 ▶︎4小節の中で“言いたい音”を決める そこに向かって少しクレッシェンド、終わりで少ししぼる。 クレッシェンドが書いていなくても大丈夫です。やってしまいます。

 ▶︎息がひと続きになると、歌になる “ここからここまでが、ひとつの文章”という意識で吹くと、 歌い出したように聞こえます。 

◾️おすすめの練習法 

① まず声で歌ってみる ラララでもOK。少しくらい音を外してもOK。 この音を大切に歌いたいなっていう気持ちが湧いてくるまで歌ってみる。 

② 譜面に“自分だけの歌い方”を書き込む ・大事にしたい音に◯ ・必要ならクレッシェンド記号 ・テヌート ・デクレッシェンド など、自分が歌いたい形を全部書いてしまってOK です。 

③ 棒吹きと歌い吹きの録音を比べる 必ず違いが出ますし、どれくらい変化をつければ歌に聞こえるかが分かります。 「歌う演奏」は才能ではありません。 変化をつける意識と、フレーズの捉え方で必ず育っていきます。 焦らず、一つずつ試してみてくださいね。